domingo, 5 de noviembre de 2017

David Berry habla de John Grey y sus sentimientos por Jamie Fraser


"Lord John está lidiando con un conflicto interno de su naturaleza", dice el actor.

- ORIGINAL SOURCE
Traducido por @Danamon

En el episodio 3x02 de la serie de Starz, los fans tuvieron una presentación completa del comandante John William Grey (David Berry), el gobernador de la prisión de Ardsmuir, y que se presentó por primera vez como un adolescente en la temporada 2. Los sentimientos de Grey hacia Jamie (Sam Heughan) quedan rápidamente claros durante un desgarrador intercambio en sus aposentos de la prisión.

"Perdí a un amigo especial en Culloden", le dice a Jamie, afligido. "Él fue la razón por la que me uní al ejército. Él me inspiró".

Con los ojos vidriosos, Grey continúa explicando cómo su hermano lo arrastró lejos del cadáver de su amigo. "Estaba avergonzado de verme, dijo que lo superaría".

Y ahí es cuando toca a Jamie.


David Berry y Sam Heughan en un descanso del rodaje de Outlander.

Hablando recientemente con EW en Los Ángeles, Heughan analizó la reacción de su personaje con su captor británico.

"Hay un momento en el que aprenden a ganarse la confianza mutuamente y se convierten en compañeros en este lugar que es muy estéril. No hay nada más que hacer allí", dijo Heughan. "Encuentran que hay un reconocimiento intelectual en la compañía del otro y forman esta amistad. Pero entonces Grey da a conocer sus emociones o sus intenciones. Jamie siente que esto no solo es peligroso para él, sino también triste. Siente muchas cosas diferentes por John Grey en ese momento".

¿Y cómo se siente Grey a cambio? Le preguntamos a Berry sobre las primeras impresiones de su personaje sobre Jamie, y qué esperar de su relación en los próximos episodios.

EW: En su opinión, ¿cuál es la primera opinión de Lord Grey sobre Jamie?

DAVID BERRY: "Primero vemos a Lord Grey cuando le presentan a Jamie / McDubh en la prisión. Lord Grey recuerda de inmediato el encuentro que tuvo con él cuando era apenas un niño muchos años antes. Y está a la vez fascinado y temeroso de Jamie. Lord Grey le ve como un temible adversario, alguien que podría minar su autoridad como jefe de la prisión de Ardsmuir.

¿Qué hace cambiar la opinión de Grey sobre Jamie? ¿En qué momento?

"No hay un momento específico en el que Lord Grey cambie su opinión sobre Jamie. A lo largo del episodio, va reuniendo información y tratando de crear una estrategia para tratar a Jamie. En ese proceso, llega a verle como un igual, tanto en términos de intelecto como de un profundo sentido del honor. Jamie tiene una habilidad única para revelar y exponer las vulnerabilidades de Lord Grey. En la partida de ajedrez que juega con Jamie, Lord Grey es sorprendido por sus propias emociones ya que Jamie, una vez más, puede revelar los sentimientos reprimidos de Lord Grey... esta vez sus impulsos homosexuales... cuando Jamie le habla sobre el dolor que siente al perder el amor de su vida, Claire".

A mediados de Octubre del 2017, David Berry conoce a Diana Gabaldon. Source.

¿Cuál es su conocimiento sobre cómo fueron tratados los homosexuales en el Londres del siglo XVIII? ¿Sintió la necesidad de hacer una investigación?

"No me paré demasiado en el meollo del asunto sobre cómo se trataba a los hombres homosexuales en el siglo XVIII. Aunque es fascinante... y los libros de Diana [Gabaldon] de la serie Lord John dan muchas ideas útiles... no siempre se puede reproducir en una escena. Creo que a un nivel fundamental, independientemente del momento, Lord John está lidiando con el conflicto interno de su naturaleza. Se ve obligado a hacer cosas que intelectual, emocional y espiritualmente entran en conflicto con quien quiere o desea poder ser, basado en las expectativas del mundo en el que vive. Esto es identificable para cualquiera, homosexual o heterosexual. Y, en particular, sigue siendo una lucha que muchas personas LGTB todavía enfrentan en la actualidad, más de 200 años después. Con tanto todavía por cambiar para las personas LGTB en nuestro tiempo, no hay muy necesidad de mirar hacia atrás".

¿Puedes hablar sobre cómo los guiones abordan la sexualidad de Grey en el futuro?

"Los guiones no son my concretos en la forma en que tratan la sexualidad de Grey. Tratan su sexualidad como algo implícito a su personaje y a la trama. También confunden astutamente y juegan con las expectativas de la audiencia, especialmente en la escena en la que Jamie se ofrece a Grey y él lo rechaza".

Como bonus, os dejo ese vídeo de una reciente entrevista con David y su sonrisa ;) y unas fotos publicadas en la revista Foxtel apenas un mes, realizadas por Brew Bevan photo






Un joven David Berry, mucho antes de ser Lord John en Outlander. Source.

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sábado, 4 de noviembre de 2017

El New York Times sobre la reunión de Claire y Jamie en Outlander

Os dejo a continuación la opinión de la sección de espectáculos del New York Times sobre el capítulo 3x06 de la tercera temporada de Outlander, en el que Claire y Jamie se reúnen tras años separados. 

A ver si coincidís con lo que dice o no ; )

En una serie en la que una sola relación es el quid de la historia, cada escena que pone a los dos personajes principales juntos tiene peso. Y como “Outlander” esperó media temporada -20 años en el transcurso de la historia- para unir a Jamie y Claire de nuevo, nuestras expectativas estaban por las nubes. Así que el éxito de este episodio depende casi por completo de cómo te sientes sobre un reunión.

- ORIGINAL SOURCE -
Traducido por Gema MG

Para mí, esta reunión es más interesante cuando la tratas con perspectiva. Comenzamos con una visión de la vida cotidiana de Jamie, completado con una amorosa casera (yo: ejem) y un concienzudo montaje de su trabajo en la imprenta. Es un momento interesante porque reescribe el regreso de Claire, no como un triunfo para ella, sino como una interrupción para él. Una interrupción bienvenida, por supuesto (de lo contrario nuestro héroe no se desmayaría) pero después de 20 años, sería menos creíble un apasionado abrazo entre ellos, que uno cariñoso cargado de torpeza.



Han vivido tanto tiempo separados que es, de alguna manera, menos una reunión y más una renegociación.

Caitriona Balfe hace una gran trabajo con una ingrata tarea. Claire ha sido la villana de facto de la temporada hasta el momento. Jamie se ha construido una vida a pesar de su ausencia, mientras que la de ella ha ocurrido, principalmente, en torno a su ausencia. Y abrir el episodio con Jamie significa mirar sus ilusiones románticas desde una cierta distancia. Frente a la reserva de Jamie, Balfe interpreta a una Claire inquieta, nerviosa y celosa por momentos. Nos ofrece la oportunidad de simpatizar con ella sin hacerla particularmente simpática –todo un truco, pero funciona. Balfe nos lo vende y, aunque, sabemos que “Outlander” no la dejará sufrir por mucho tiempo en manos de Jamie, también queremos que ella sienta, sólo por un momento, lo que es preocuparse de que la persona que amas ya no te quiera.

No preocuparse; Jamie la ama. Pero su reticencia funciona sin la sensación de que el capitulo se va deslizando hacia el gran abrazo. Él tiene más secretos con Claire de los que ella tiene con él, y después de tratar de aceptar su pérdida y seguir adelante, vemos cuán doloroso es aceptar un cambio tan sísmico en su vida, aunque sea bienvenido. Jamie pretende mostrar algo de alegría a lo falso Santa Claus, sobre Brianna, pero eso de debe a que, evidentemente, no sabe cómo alcanzar la antigua comodidad que compartían. Su torpeza es tan abrumadora que, a pesar del obvio anhelo de Claire, tiene que preguntarle sin rodeos por qué regresó.

Los paralelismos con su noche de bodas están por todas partes, desde el alojamiento impersonal hasta la intimidad de compartir una comida (no ayuda la voz en off sobre “saboreándonos el uno al otro tanto como a la comida” y el hecho de que “comenzamos a conocernos de nuevo” parece demasiado conveniente, pero sigue siendo un agradable viaje al pasado). Y cuando la cosa se vuelve amorosa, la incomodidad de la primera vez perdura un momento –sus encantadores golpes en la nariz también se sienten como un eco de los nervios de su boda.



El sexo en “Outlander” ha sido objeto de mucha discusión. En cierto sentido “Outlander” es parte de una tendencia: el sexo está en todas partes en la televisión. Pero en otras series, se usa a menudo como telón de fondo o como una extensión implícita del poder masculino, y en “Outlander”, el sexo entre Jamie y Claire generalmente viene, y conlleva, un impacto emocional. Hay algo de tensión bajo el sexo que la serie no ha abordado del todo –el trauma desproporcionado de violencia sexual sobre Claire y Jamie, por ejemplo. Pero esta reunión es una fantasía romántica: éxtasis, devoción, conexión. La incertidumbre en este episodio viene de la ansiedad de Claire sobre si Jamie aún será el amante de sus sueños. La recompensa llega cuando Jamie yace despierto, con iluminación de Caravaggio, sólo para verla dormir. Una noche en la cama ha curado casi todo. Si bien parece demasiado fácil ¿no es eso de lo que trata la fantasía? (YO: se nota que esto lo escribió antes de que se emitiese el 3x07, ¿eh?)

Pero gran parte de la discusión sobre “Outlander” y la sexualidad se centra en la idea de que las serie es feminista porque ofrece un punto de vista femenino en sus escenas de sexo. De primeras, vemos el punto de vista femenino por todas partes: tenemos buen sexo, con una pareja enamorada, cuyo corazón siempre ha sido tuyo, y cuyos abdominales están aún tan cincelados que puedes deducir de refilón que es un contrabandista. Y, ciertamente, hay una paridad de género en la desnudez que sugiere un enfoque feminista del sexo.

Para la serie en su conjunto, sin embargo, es un reclamo más difícil de realizar porque si hay un punto de vista femenino conduciéndola, no es el de Claire. La cantidad de violencia sexual que ha sufrido es significante, a pesar de que la serie tiende a tratarlo de manera casual, y recupera la normalidad lo suficientemente rápido: recibe una amenaza de violación tan pronto como Jamie deja la habitación. Bienvenida de nuevo al siglo XVIII, Claire.



Otros chismes:
  • Espero que el veterano actor Gary Young aproveche al máximo las escenas que le han dado, aunque no puedo decir que me haya sorprendido cómo se ha manejado a Mr. Willoughby. Introducir un extraño personaje de color como un lamentable bicho raro sexual no es generalmente un excelente principio para un arco narrativo.
  • Gran set de diseño. La imprenta en particular ofrece muchas posibilidades para que la cámara se entretenga en las páginas secándose y en la maravillosamente práctica decoración.
  • Geordie, aprendiz y excelente personificación del correo electrónico de un asistente ejecutivo haciendo una pregunta por tercera vez, es una delicia.
  • Fue realmente satisfactorio oír a Claire admitir “Fue duro para él”, sobre Frank. Un claro eufemismo pero, aún así, contenta de oírlo.
  • Es tan divertido como verdaderamente sorprendente que Claire sepa que Jamie tiene una profesión clandestina sólo porque sus abdominales son demasiado buenos para un impresor.
  • Si Claire es juzgada por bruja o increpada por las otras trabajadoras del burdel por llevar un corsé con cremallera, lo acepto. De lo contrario, esta es una queja formal.


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viernes, 3 de noviembre de 2017

Ron Moore sobre el reencuentro de Jamie y Claire, Frank, los fans y el futuro de Outlander

Para entender bien lo que pasa en la serie, lo ideal es saber qué está pasando por la cabeza de su creador y máximo responsable (en cuanto a la adaptación televisiva claro, la creadora de la historia es Diana Gabaldon en todas sus novelas)

Por eso, os dejo una entrevista al propio Ron Moore, en la que nos aclara algunas cosas sobre esta tercera temporada de la adaptación de Starz.


Traducido por May

Muy pocas personas en la industria de la televisión son tal calmadas como Ron Moore.
Su serie “Outlander” de Starz, está llena de grandes batallas, aventuras con saltos en el tiempo, fascinantes pasiones y reencuentros épicos. El electrizante encuentro que tuvo lugar en el episodio 3x06 de la serie es sólo un ejemplo de la manera en que “Outlander” profundiza exitosamente no solo en la guerra, la amistad, la lealtad, las crisis personales o los reencuentros en las vidas cruzadas de sus protagonistas, sino también en el realismo de sus momentos de intimidad.

Un momento favorito del episodio fue cuando Jamie y Claire, que finalmente se reunieron en el episodio del 22 de octubre, chocan sus cabezas por accidente, ya que finalmente se habían ido a la cama tras su tan esperado reencuentro. (Claire, de hecho, pensó que tenía la nariz rota, pero no fue así, y el encuentro en su dormitorio cumplió o incluso superó las expectativas).

"Outlander" siempre ha sido bueno incluyendo matices e incluso bromas irónicas entre las esperanzas, los miedos, las inseguridades y la vida sexual de cada una de las mitades del dúo protagonista de “Outlander”. Eso fue patente en el guion de Matthew B. Roberts para "A. Malcolm" y también se hizo evidente en el recuerdo de las difíciles historias de Claire y Jamie, -juntas y separadas-, y prueba de su indiscutible química. A pesar de su compatibilidad innata, nada ha sido fácil para la pareja, que pasó gran parte de la temporada actual separada por un abismo de tiempo de 200 años.

Ron Moore habla sobre Battlestar Galactica en la Comic Con 2017. Fuente

Dada toda esa turbulencia y todas esas tribulaciones, tal vez sea apropiado que el capitán del barco no se canse fácilmente. En la charla, Moore suele ser tranquilo e imparcial. Y a pesar de que Outlander tiene sus escenas contemplativas y sus tranquilos momentos líricos, la placidez imperturbable no es algo que los fans necesariamente siempre quieran, y eso es comprensible. Parte de lo que ha hecho que la serie sea un éxito, es la intensa vida emocional, romántica y política de sus personajes, sobre todo Claire (Caitriona Balfe) y su amor verdadero pasado, presente y futuro, Jamie (Sam Heughan).

Lo que los fans quieren, lo que piensan que quieren, lo que piden, lo que odian y lo que no quieren, todo ello, son temas que Moore conoce bien. Él mismo creció como un ferviente admirador de la ficción de género antes reclamar su lugar en el Salón de la Fama de los expertos. Como dice Moore: "¡Yo maté a Kirk!"

Con esta afirmación, se está refiriendo al guion de la película de 1994 "Star Trek Generations". Moore es uno de los guionistas, y de su mano salío el fallecimiento de James T. Kirk, lo cual, digamos, no fue universalmente celebrado. Entre el tiempo empleado en esa película, sus períodos como guionista para varias series de TV de "Star Trek" y sus experiencias durante la realización de "Battlestar Galactica", otra de sus obras con espectadores extremadamente dedicados y acérrimos, Moore tiene bastante experiencia con esto de cómo funcionan los fandoms. "

Yo maté a Kirk y convertí a Starbuck en una mujer", dice Moore. "Así que ¡vamos a ello!".

A pesar de que aprecia a los fans de "Outlander", también está contento de mantenerse alejado de todo ello, al menos hasta cierto punto. Las cosas son un poco menos intensas para Moore estos días al frente de "Outlander". "Sigo siendo el productor, pero gran parte de la ejecución del día a día es realizado por [los productores ejecutivos] Matt Roberts y Toni Graphia", señala Moore. "Les he delegado más autoridad. Matt está mucho más trabajando sobre el terreno en el Reino Unido, y Toni está a cargo de la sala de guionistas. Ambos me mantienen informado y aun así superviso toda la producción. Pero ya no estoy en primera línea como antes".

"Son competentes, buenos e inteligentes y añaden cosas diferentes a como yo haría a la producción", dice Moore sobre Roberts y Graphia. "Quieres que tu gente asuma más responsabilidades y quieres que crezcan dentro de la serie, así que les das espacio para hacerlo. A veces solo tienes que estar dispuesto a delegar y no pensar que eres el único con la respuesta".

Además de desarrollar otros proyectos de los que aún no puede hablar, Moore es productor ejecutivo y escritor de la serie antológica de Amazon "Electric Dreams", que presenta una serie de adaptaciones de las historias de Philip K. Dick y saldrá a la luz el próximo año. Como Moore hizo notar en una entrevista anterior, este año es sin duda un tiempo de transición para “Outlander”, que recientemente perdió varios personajes principales e irá cambiando su enfoque a otros lugares para continuar añadiendo nuevas historias en los próximos años.

Moore habla sobre el reencuentro de Jamie y Claire, los fans y sus deseos, de cómo "Outlander" ha negociado la transición del libro a la pantalla, y mucho más en la entrevista a continuación.






Uno de los grandes motores de la temporada ha sido mantener a la pareja principal separados. ¿Alguna vez deseaste que no tuviera que ser una parte tan importante de la serie? ¿O no hay suficiente drama si están juntos todo el tiempo?

Sí, eso es parte del valor diferencial de Outlander. Mantenerlos separados construye este [deseo] de volverlos a unir. Creo que es un buen componente, les permite operar de forma independiente, les da algo por lo que esforzarse y aloque anhelar, y el público realmente se engancha a esa historia. Y ademas, son personas diferentes cuando vuelven a estar juntos.

Estoy tratando de pensar cómo sería si estuviera separado de mi cónyuge durante 20 años.

Seríais personas diferentes. Habríais vivido vidas muy diferentes y hubierais tenido experiencias diferentes. Jamie, en particular, sigue una ruta muy tortuosa antes de volver a conectar con Claire. Claire ha tenido su vida un poco más ordenada. Ella regresa a este siglo XX y tiene esta vida única, con Frank y Brianna y luego decide hacerse doctora. Mientras que Jamie ... es algo más episódico, ya que él va a un sitio, luego otro, vive cierta experiencia por [algunos] años, luego sigue adelante y adquiere otro conjunto diferente de experiencias, y luego vuelve a moverse. Así que también son viajes de contraste.

¿Hasta dónde has leído?

Cuando asumí por primera vez [la idea de la serie], principalmente leí el primer libro, y luego la mayor parte del segundo, y luego leí sinopsis de los siguientes. En el momento en que realmente me hice cargo porque ya sabíamos que se iba a hacer, leí mucho más. Inicialmente, la serie de Outlander solo iba a ser sobre el primer libro, así que solo quería saber la historia general de los otros.

Lo que realmente estoy tratando de preguntar es, ¿realmente sabías en lo que te estabas metiendo? Especialmente en términos de ¿cuántos tipos diferentes de series terminarías haciendo?

Sí. Pero subestimé lo difícil que sería hacerlo. Fue como, "Oh, esto será diferente. Nunca antes había hecho una serie como esta. Va a tener sus desafíos". Y desde luego que tiene sus desafíos, porque estás creando un programa de televisión diferente cada temporada. No conozco a nadie más que lo haya hecho de esta manera. Creo que el ritmo podría bajarse un poco después de la cuarta temporada, porque [en ese momento] llegan a Fraser's Ridge y se quedan allí. De repente tendremos sets que se queden en pie por primera vez. No vamos a seguir viajando por el mundo. Va a ser un poco más como, “bueno, ahora estamos en América, y la historia va continuar allí a partir de este punto.” [Nota: Aunque Outlander pueda tener parte del rodaje fuera del Reino Unido, como lo ha hecho en el pasado, la base de la producción permanecerá en Escocia.]

Así que en general los decorados, ¿no los construís para usarlos por mucho tiempo?

Sí. Probablemente, el set que hemos tenido más tiempo en pie y más hemos utilizado ha sido el apartamento de París. Y eso fue solo la mitad de la segunda temporada. Y Castle Leoch, que salió en cuatro o cinco episodios de la primera temporada. Eso es todo.

La casa de Frank y Claire en Boston, ¿era una casa real? ¿O algo que construiste?

Eso fue en realidad una copia del apartamento de París. Lo remodelamos y cambiamos los fondos y lo volvimos a pintar. Eso lo hace interesante: Claire vivía en este lugar con Jamie, y luego con Frank. Puedes ver sus huesos. Tiene el mismo patio, tiene las ventanas [en los mismos sitios].


El decorado de la casa de los Randall en Boston. Tercera temporada de Outlander.

Como estabas diciendo, hay muchos estilos diferentes en esta serie. Cuando estaba viendo algunos episodios, estaba pensando, "Esto es como hacer 'Braveheart' y 'Casablanca' y '¿Quién teme a Virginia Woolf?', pero todo dentro de una sola temporada de TV. Es mucho para hilar todo junto. ¿Ese es uno de los principales desafíos de "Outlander"?

Eso es. Diana siempre ha hablado de cómo luchó con los libreros sobre dónde expondrían el libro en sus estanterías. Ya sabes, en qué pasillo, y cómo muchos de ellos pasarían por defecto a la sección de romance. Y ella odiaba eso. [La historia] tiene tantos diferentes componentes. Así que mientras estás estructurando la temporada, tratas de ser consciente de ese ritmo y de la cantidad de ritmos que estás tocando en cada una de esas teclas. [Piensas] dónde está la audiencia, dónde los dejaste, a dónde irán, cuál es el próximo gran evento. Es decir, cuán repentinos son los cambios de tono e historia. Y tratas de suavizar todo eso a medida que avanzas con la trama.

No quieres sacar a alguien de una batalla y ponerlo en una cena de sociedad.

Exacto. Y es complicado, con la tercera temporada en particular, en la que te estás moviendo de un lado a otro, desde las experiencias de Claire en el siglo XX con Frank en un drama doméstico, a las aventuras completamente diferentes de Jamie.

Comiendo ratas.

Comiendo ratas en la prisión y luego Helwater [una mansión donde Jamie trabajaba]. Los cambios de tono... debes tener cuidado al intercalar esas piezas. A veces quieres provocar un impacto, para llevar al espectador a un lugar diferente. Y otras veces, no. No deseas interrumpir el estado de ánimo, por lo que tienes que hacer alguna especie de [experimento] en la sala de edición.

Claramente se trata de editar hasta cierto punto. Parece que algunos directores realmente entienden cómo hacerlo para que parezca una sola unidad. Como Brendan Maher, quien dirigió el estreno de la tercera temporada. Creo que hizo un muy buen trabajo uniendo las diferentes piezas. Hay escenas de batalla, y de Jamie tratando de recuperarse. Y luego está Claire con la pérdida y la separación y el dolor que siente. Se siente como si estuviera todo unido en este difícil reino psicológico.

Eso es. Y sí, hablamos de eso en pre-producción. Realmente fue "La batalla conjunta" en ambos frentes, porque Claire se unía a una nueva batalla por su hija y por ella misma en el siglo XX, e intentaba explorar lo que eso significaba para ella. Jamie tuvo una batalla literal, pero luego estaba tratando de seguir con su vida, sin saber cómo iba a ser.




Obviamente, los actores conocen sus papeles muy bien. Y entiendo que estás en la sala de guionistas preparando y mapeando cosas y escribiendo, y guiándote por eso. Pero también hay que elegir a los directores, los DP (Directores de Fotografía) ¿Es así como te aseguras de que visual, temática y tono se sientan uniformes?

Sí. La producción está muy separada de donde están los guionistas. Por eso siempre enviamos a lo que llamamos un productor creativo para supervisar la producción, y a un guionista que haya escrito uno de los dos episodios en el bloque que se esté rodando. Es importante que ese guionista esté presente en el Reino Unido durante la preparación y todos los días de rodaje. Está allí, no solo para ayudar con el guion y asegurarse de que se graba de cierta manera, sino que también tiene una visión general de todo lo demás que ha estado sucediendo en la sala de guionistas. Sabe lo que precedió a este episodio y lo que vendrá después. Así consigues dar un tono unificador y un único sentimiento para todo.

Con una serie como esta, existe la tentación de hacer que cada director haga su propia película. De hecho, pueden parecer mini películas, porque [hasta cierto punto] cada episodio comienza desde cero. O si no, resulta que hay muchas localizaciones nuevas y nuevos personajes. Así que quieres que el director lo tenga en cuenta y realmente cree algo especial, pero no puede alejarse demasiado del resto de la serie. Porque no es una mini-película, es otro capítulo de la saga. A veces es una lucha, asegurarnos que todos estamos haciendo la misma serie, aunque a su vez, cada episodio sea único y diferente a los demás. Y hay que ajustarse.

Recuerdo recibir ese primer correo electrónico donde se decía que Sam había sido elegido, hace cuatro años. Sam y Caitriona eran desconocidos para el resto del mundo. Y luego fue como una Beatlemania en el panel Comic-Con de "Outlander". ¿Alguna vez pensaste que sería así?

Bueno, al comienzo de cualquier proyecto siempre tengo la misma esperanza, que es que va a tener mucho éxito y será aclamado por la crítica, que será algo importante. Cada serie que realizo, digo: "Claro que lo va a ser". Y generalmente no lo es. [risas] Así que es gratificante.

Sucedió hasta cierto punto con "Battlestar Galactica".

Sí, con "Battlestar". Siempre es increíble, y es sorprendente cuando realmente sucede.

Pero la forma en que "Outlander" incide en la cultura pop está a un nivel completamente diferente a "Battlestar Galactica", yo creo.

Es muy diferente. Creo que atrae a un público diferente al de "Battlestar" y "Star Trek". Esas eran obras mucho más genéricas y mucho más para una multitud tipo Comic-Con. Y "Battlestar" tardó un poco en irrumpir en la cultura pop en general. Alcanzó primero a la comunidad de fans de la ciencia ficción, luego a los críticos, y luego se dirigió a la audiencia en general. Con "Outlander", definitivamente los fans del libro estaban listos para acompañarnos tan pronto como empezásemos. Pero luego sentimos como si cruzase rápidamente hasta un público más amplio. Eso me sorprendió, pensé que tardaría más tiempo en llegar al público general, el de fuera de los libros.

¿Cuál es tu experiencia con la base de fans? ¿Hay hombres que te digan cuánto les gusta?

Hay algunos, pero la verdad, la balanza se inclina fuertemente hacia el lado femenino. Cuando hacemos eventos de fans, miro hacia la multitud y son en su mayoría mujeres. Creo que eso sucede en gran medida a causa de los libros, ya que la base de lectores es predominantemente femenina. Y ellas se convierten, a su vez, en las seguidoras más activas y apasionadas con los que te quedas encontrar jamás.

Es un fandom intenso.

Es bastante intenso. Sin embargo, no parecen ser más intensos que la gente de "Star Trek" o "Galáctica", la verdad.




¿Puede suceder que, con cada cambio que la serie de televisión hace respecto a los libros, todas esas alteraciones se combinen en el tiempo y afecten a tramas en el futuro?

Sí. Por eso hay que que estar atento a lo que ha sucedido en antena respecto a lo que dice el libro. Frank es el ejemplo más fácil. Para [la serie], la Sra. Graham le habló sobre las piedras en la primera temporada. Él se acerca a Craigh na Dun y se queda allí, y cree que podría escuchar la voz de Claire. Así que en la primera temporada tuvo una experiencia que no estaba en el libro.

A medida que avanzas con nuestro Frank, cuando vuelve a reunirse con Claire en 1947, ya tiene eso en su memoria. Ahora, cuando Claire viene y dice: "Viajé por las piedras de Craigh na Dun", esto le llega de una manera diferente a la del Frank [del libro], que nunca escuchó nada de eso y en realidad lo que piensa es que todo es un delirio y una locura de Claire. Pero el Frank de la serie había ido y se parado en esa colina y había oído... Así que aquí está mucho más predispuesto a creer. Ese es un cambio bastante grande en los dos Franks.

Y una vez que fuimos por ese camino, la serie está obligada a seguir contando la historia de nuestro Frank. A pesar de que queremos que mantenga ciertas características y plasme ciertos puntos de la historia tal como está en los libros, siempre tenemos que estar todos informados y recordar lo que hemos establecido. Esos caminos se van separando un poco más y más con el tiempo. Y tienes que hacer eso con todos los personajes. Lo que sea que haya dicho el libro, nuestra primera obligación es con los personajes que hemos establecido para la audiencia [de TV], porque eso es lo que están siguiendo: la serie.

¿La audiencia de la serie de televisión está de acuerdo con eso? ¿O ha habido quejas?

Algunas. Hay fans que se oponen a ciertas cosas. Pero eso va con el trabajo. [En todos los fandom hay] gente que está convencida de que son los guardianes de la llama y las personas que trabajan en la serie no [entienden nada]. También hay fans que nunca se leen los libros, y no les importa nada de lo que pase en ellos, y simplemente se interesan en la serie. Está bien. Siempre van a haber de todo un poco.

¿Ha habido algo algo que terminase siendo una discusión mucho más grande, interna o externamente, de lo que pensaste que sería?

Creo que las batallas más grandes siempre tienen que ver con las variaciones de los libros. ¿Dónde eliges cambiar la historia en el libro y por qué? Son debates que afectan a la producción. Y es cosa de los guionistas, del estudio y de las redes. Cosa del elenco. Estás tratando de decidir. "Bien, aquí está la historia, y este es el material que es más apreciado". Pero ahora estás traduciendo ese material a un medio diferente. Debes elegir qué elementos funcionan y cuáles no. Y cada vez que haces esas elecciones, generalmente hay alguien que está en desacuerdo.

"¿Cuánto de Frank vamos a mostrar en esta historia?" Esa ha sido una conversación continua con los fans. Hay algunos seguidores a los que no les gusta el tiempo que dedicamos a Frank, y se enfadan. Hay fans que me han dicho cosas como: "¿Por qué te gusta Frank más que Jamie? ¿Por qué odias a Jamie? ¿Por qué eres tan fan de Frank? ¿Por qué tenemos que pasar tanto tiempo con Frank en la serie?"

Y digo: "Bueno, al leer el texto, comprender a Frank es clave para comprender a Claire". Porque existe este triángulo establecido desde el principio. Este es el hombre con el que lucha por volver durante todo el primer año de la serie. Toda su motivación en la primera temporada es: "Tengo que irme a casa".

Si Frank fuese un donnadie, ¿por qué tendría tantas ganas de volver con él, no?

Claro, y pensarías menos de Claire. Si Frank es un panoli en el siglo XX y todos en la audiencia piensan, "¿Por qué quiere volver con este tipo?", entonces Claire se vería un poco tonta, ¿no?. ¿Qué clase de hombre podría competir con Jamie Fraser? Para mí, esa era una pregunta fascinante. Así que sentí que teníamos que construir a Frank. Ya está en el libro, pero sentí que cuando vieran la serie semana tras semana, se iban a olvidar de Frank, a menos que le hiciéramos ser algo realmente especial. Y si no hubiéramos estado con él la mitad de la temporada, y no le hubiéramos construido mejor ni hubiéramos comprendido mejor esa relación, le hubiéramos quitado valor al anhelo de Claire. Si hubiera enfocado la serie de la otra manera, eso hubiera rebajado a Claire, y habría hecho que se la percibiese como una tonta, por querer volver con un tipo al que apenas vimos. A veces algunos fans dicen cosas que solo puedes descartar, porque sabes que si realmente les dieras lo que dicen que quieren, tampoco les gustaría.

YO: A mi me gustó toda la parte de Frank, así que no me quejo. Pero lo importante es... ¡que nuestra pareja ya ha vuelto a encontrarse! Aún tienen unos cuantos baches que pasar y tal, hasta que vuelvan al lugar en el que les queremos ver: juntos y contentos. Pero todo llegará...





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jueves, 2 de noviembre de 2017

Las 5 curiosidades que debes saber sobre César Domboy, Fergus en Outlander

Tenemos nuevo chico en Outlander, el actor que interpreta a Fergus en la tercera temporada, y su nombre es César Domboy. Aquí te dejo todo lo que necesitas saber sobre él, antes de su arrebatador debut en la serie.

Traducido por @mangelesnane


1. ¡Es posiblemente el francés más mono que hemos visto nunca!

Cesar Domboy nació el 10 de marzo de 1990 en Francia. Fue elegido para interpretar la versión adulta de Fergus Fraser en Outlander en el año 2016, tomando el relevo al adorable Romann Berrux. César es el actor perfecto para el papel de Fergus, por su talento y porque es encantador. Cuando debutó como Fergus, el personaje había cambiado mucho desde que lo vimos por última vez siendo un niño. “Fergus se ha convertido en un hombre encantador y endiabladamente guapo con un fuerte sentido de la lealtad y la decencia, a pesar de su poco convencional educación”, reveló Starz. “Es el romántico por excelencia, con los sentimientos a flor de piel y enamorándose y desenamorándose con facilidad. Sin embargo, la devoción de Fergus por Jamie nunca ha disminuido, convirtiendo al francés en una parte integral del clan Fraser. Su comportamiento caballeroso enmascara el anhelo de un amor duradero y un permanente sentido de pertenencia".

César Domboy es la versión adulta de Fergus en la tercera temporada de Outlander. Foto: Movistar Series. 


2. Probablemente lo reconozcas por The Walk.

Aparte de Outlander, su principal papel haya sido probablemente la película de 2015 The Walk. Cesar interpretó a Jeff en el drama sobre el equilibrista Philippe Petit’s y su paseo entre las Torres Gemelas del World Trade Center el 7 de agosto de 1974. Cesar trabajó en esa ocasión con Joseph Gordon-Levitt, 36, Charlotte Le Bon, 31, Ben Kingsley, 73, y Ben Schwartz, 36.

A continuación te dejo un vídeo donde puedes verle en la premiere.



3. ¡Es un gran fan de Outllander, como tú!

Cesar ha estado esperando ansiosamente su debut como el Fergus adulto. Cuando su casting fue anunciado, Cesar escribió este adorable mensaje en Instagram: “No puedo explicar lo orgulloso y emocionado que estoy por unirme a la familia #outlander. Gracias a los fans de Outlander por sus felicitaciones. Juro que pondré todo de mi parte para ser digno del papel de Fergus en esta increíble serie. Y también para ser digno de vuestro apoyo.” 

Puedes leer el post sobre el anuncio de su fichaje aquí.


4. ¡Es amigo de la estrella de Reign, Adelaide Kane!

En enero de 2017, César publicó una preciosa foto de Adelaide: “Cena real y reina de los escoceses en París #continuoespadiotiempo”, tituló la foto de Instagram.



5. ¡Es el hermano mayor más adorable del mundo! 

Cesar siempre está publicando fotos monísimas de su hermana pequeña. ¡También tiene una hermana mayor! Igualmente, le encantan los perros, también pone muchas fotos e Instagram Stories con ellos. ¡Así que no dejes de seguirle! --> Instagram de César Domboy.



Además, le encanta el mundo de la moda. Acude a desfiles siempre que puede, y él mismo ha hecho sus pinitos para algunas revistas, como Flaunt o Vogue.

César Domboy, actor en Outlander y modelo

César Domboy fotografiado para la revista Flaunt

César Domboy es Fergus en Outlander, pero también ha hecho sus pinitos como modelo.


Y si esto no ha sido suficiente, puedes verle jugar a "Qué preferirías..." en el vídeo traducido de este post. ¡A disfrutarlo! ¿Te convence como Fergus o no? ;)


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viernes, 27 de octubre de 2017

Outlander 3x06: La imprenta. Tras las cámaras.

De momento, gracias a la Outlander Community, os dejo las curiosidades del guión.

LA IMPRENTA (THE PRINT SHOP)
Escrito por Matt Roberts 


El episodio comienza con Jamie haciendo su vida normal. 


Queríamos retomar la reunión desde el punto de vista de Jamie en las primeras escenas: dar al público una idea de su mundo: el lugar que eligió para vivir y construir una vida para sí mismo, que vieran que está integrado en la comunidad y que se ha ganado una reputación como un comerciante respetable en Edimburgo. Pudimos profundizar en la forma de pensar y los preparativos de Claire en el Episodio 3x05, y sentimos que era igual de importante para la serie mostrar cómo de desprevenido  estaba Jamie respecto al regreso de Claire a su mundo.

Jamie trabajando con la imprenta justo antes de que llegue Claire. 


Durante esta escena, vemos un poco más del trabajo de Jamie en la imprenta. Vemos la habilidad y el trabajo que conlleva establecer el tipo de letra, tirar la tinta, etc. Esto es importante porque queríamos que la audiencia estuviera realmente inmersa en el mundo de Jamie: no solo para tener una idea de lo que hace cada día y de lo que ha estado haciendo durante la ausencia de Claire, sino también, para demostrar que, para Jamie, es simplemente otro día ordinario en la imprenta. Es con la frase de Jamie "¿eres tú, Geordie?", que nos damos cuenta que ya hemos visto este momento antes, en el episodio anterior. Decidimos mostrar lo que había sucedido en el mundo de Jamie antes de que llegara Claire, y repetir esta parte del episodio 3x05, para asegurarnos de que capturábamos los dos puntos de vista y reacciones, tanto de Jamie como de Claire al representar una escena tan fundamental e icónica del libro, el momento que todos hemos estado esperando. La reacción de Jamie es extrema, porque no ha podido sospechar en ningún momento lo que está por suceder, mientras que Claire ha tenido tiempo de pensar cuidadosamente sobre la decisión que ha tomado, de anticipar el momento y de saborear la emoción y la inquietud que conlleva el saber que vas a encontrarte con un amor perdido, después de veinte años separados.






Se derrama la cerveza (o líquido dorado)

Queríamos mantener este momento de la novela con el "líquido ámbar" (la cerveza) que se derrama entre las piernas de Jamie porque aporta un cierto toque de humor y ligereza a lo que es un momento muy serio para nuestros personajes - algo que se amplifica aún más cuando Geordie entra en escena. Creyendo erróneamente que está teniendo lugar un comportamiento ilícito, Geordie se escandaliza al ver a la pareja medio vestida; la ironía es que, aunque tanto Claire como Jamie han estado anhelando el poder tocarse durante el tiempo que ha durado su separación, justo en ese momento están, simplemente, pasando por una situación inocente, aunque embarazosa. De hecho, ambos se sienten un poco incómodos cuando Jamie va a quitarse los pantalones, y al mismo tiempo están probando las aguas, vacilantes, tratando de averiguar la mayor información posible el uno sobre el otro y, como dice el guión, "midiéndose mutuamente, inseguros de cuál puede ser el movimiento correcto", y esto es especialmente cierto en el caso de Claire, que de hecho está tanteando cuando dice: "no pasa nada, estamos casados"

En la habitación de Jamie, en la parte de atrás de la imprenta. 

La trastienda de Jamie en la imprenta es descrita como "espartana, en el mejor de los casos" y "sin el toque de una mujer"; estos detalles son los que Claire también está comprobando mientras mira a su alrededor, intentando aprender más sobre Jamie sin que se la note curioseando. Tanto ella como Jamie están plagados de preguntas a las que no han tenido respuestas durante 20 años: Claire está ansiosa por saber si Jamie ha rehecho su vida con otra persona durante su ausencia, mientras que Jamie está desesperado por saber qué pasó con el niño que concibieron juntos, no saber ni siquiera su nombre, si fue niño o niña, o incluso si sobrevivió en absoluto. Ambos se sienten vulnerables en su mutua ignorancia sobre las vidas del otro.


¡Jamie usa gafas!

En el episodio anterior pudimos hacernos una idea sobre las inseguridades de Claire y su apariencia, ya que estaba preocupada por cuánto había cambiado desde que Jamie la vio por última vez. Ahora vemos las inseguridades de Jamie cuando descubrimos que necesita gafas para ver las fotos. También nos encantó el hecho de que nunca hubiera visto una fotografía antes, ¡un toque divertido al que Sam [Heughan] supo dar vida cuando rodamos la escena! Las gafas no estaban originalmente incluidas, pero tanto Ron (como Sam) pensaron que ayudaría a envejecer visualmente al siempre joven Jamie.

"Tengo un hijo, William..."

Debatimos mucho sobre esto en la sala de guionistas, mucho, y había muchas opiniones diferentes. Al final, los que deciden, dijeron que Jamie le contaría a Claire lo de Willie en esta escena. Por eso Jamie le enseña el pequeño retrato de Willie; queríamos asegurarnos de que desde el principio le dejaba claro a Claire que tenía un hijo. Después de todo, JAMMF es un hombre honorable. Aunque aún guarda un secreto. Y para ser lo más fieles posibles al material de origen, decidimos dejar para más tarde "lo otro". Pensé que si íbamos a hacerlo, debería ser de forma similar a la novela.



"¿Qué le dijiste sobre mi?"

Jamie pregunta a Claire qué era lo que sabía Frank. 

Nuevamente, en esta escena, vemos que tanto Claire como Jamie son muy cautelosos con sus respuestas a las preguntas del otro. Cuando Jamie le pregunta a Claire si había sido "feliz" con Frank, Claire elige muy bien sus palabras: "Fui feliz criando a Brianna con él. Fue un buen padre para ella". Queríamos transmitir que, aunque Claire y Frank no estuvieron felizmente casados, ninguno de los dos diría que lamentaban el tiempo que dedicaron a criar juntos a Brianna, a quien amaban con todo su corazón. Por lo tanto, realmente Claire está siendo muy honesta con Jamie.

 ​​"Ni unos caballos salvajes podrían detenerme" 

Es lo que responde Claire a Jamie cuando este se tiene que ir de la imprenta y le pregunta si se quiere ir con él. 

Esta frase del libro es una de nuestras favoritas y queríamos asegurarnos de que se incorporara al guión.

Caminado por las calles de Edimburgo.

Mientras caminan por Edimburgo, vemos a Jamie y Claire volver a visitar lugares en los que ya han estado y visto antes. Darles la oportunidad de recordar fue una manera de que realmente comenzaran el proceso de reconstrucción de su relación, y también de reflexionar sobre cómo podrían haber sido las cosas pero sin regodearse demasiado en el pasado, es decir, al menos no de manera negativa. Aquí queríamos transmitir la sensación de que no podrían haber cambiado lo que sucedió, aunque hubieran querido.

¡Fergus! 

Claire se reúne con un Fergus ahora adulto en esta escena y es aquí donde se ve obligada a contar su "historia" por primera vez, es decir, a revelar que ha estado en las "colonias". Claire siempre está haciendo malabarismos con la información, en un constante acto de equilibrio entre el pasado y el presente, entre la información antigua y la nueva, para saber cuándo decir la verdad sobre un asunto y cuándo contenerse. En muchos sentidos, esto confirma la observación de Brianna en el 3x05, cuando dice que la historia es un caleidoscopio, que cambia según quién la cuente. La forma en que Claire decide contar su propia historia es lo que forma su identidad en el presente. Como veremos más adelante, esto también es cierto para Jamie: la imagen que Claire tiene de él está basada en fragmentos de información que ha encontrado aquí y allá; es una historia fragmentada presentada a través de los ojos de quienes la documentaron. Pero en este episodio, Jamie tiene la oportunidad de contar su historia a su manera, con algunas consecuencias dramáticas.




En la taberna del Fin del Mundo.

Aquí presentamos al Sr. Willoghby por primera vez durante esta escena. En la sala de guionistas discutimos mucho sobre cómo queríamos reflejar a este personaje, en cierta forma controvertido. Decidimos que queríamos aprovechar lo que considerábamos los aspectos más importantes de su personalidad, su talento para la poesía y su afición a lo romántico. Decidimos hacer algunos ajustes… por ejemplo, el actor que lo interpreta - el magnífico Gary Young, - habla Cantonés, así que en el guión, cambiamos el Mandarín original del libro por el Cantonés.

Claire se presenta al Sr. Willoughby

Cuando Claire se presenta al Sr. Willoughby vemos su vacilación, parándose a mitad de la frase: “Hola, soy Claire Ran…” El tema de la “identidad” surge continuamente durante esta temporada, especialmente en este episodio. No es solo saber quién eres, si no quién eres en este lugar y tiempo en particular. Además de tener que ir acostumbrándose a presentarte como la esposa de Jamie, Claire se debe también adaptar a las circunstancias particulares de Jamie y su nueva identidad como ‘Alexander Malcom’. En esta escena, Jamie se hace cargo, ofreciendo a Claire una confirmación y terminado la frase por ella, porque atoes es Claire “Claire Malcom, mi esposa”.

Claire sonríe al Sr. Willoughby al despedirse de él

“Ha sido un placer Yi Tien Cho”. Claire mostrará respeto por el Sr. Willoughby a lo largo de la temporada, dirigiéndose a él por su nombre real, ‘Yi Tien Cho’. Nos gustó la idea de que Claire  misma es también una extranjera, conocida como ‘Sassenach’, y aunque se convierte en un apodo muy cariñoso, es algo que le sirve como recordatorio de que sigue siendo una forastera. Continuando con el tema de la identidad, quisimos mostrar que Claire es empática, sensible y, como viene del futuro, no alberga el tipo de prejuicios por las personas de distintos orígenes étnicos que prevalecían durante el siglo dieciocho. Por eso, intenta hacer a Willoughby sentirse aceptado y menos extranjero usando su verdadero nombre.

Claire y Jamie en el prostíbulo

Puede que hayáis notado que esta escena es más larga en comparación con otras, y esto lo hemos hecho así deliberadamente. Al escribir este episodio, queríamos ofrecer un retrato real de la relación, y por eso, la escena no está impulsada por la trama, si no que es poco más que nada una oportunidad para la audiencia de pasar tiempo con nuestra pareja de héroes (ahora que por fin están solos) mientras empiezan a conocerse de nuevo. Dejamos estos momentos para respirar, que todo se desarrolle casi en tiempo real, y conocerlos como pareja después de haberlos visto vivir por separado durante tantos años. La escena 12 son 13 páginas, probablemente la escena más larga de la serie hasta la fecha.








Capturas: kiss me goodbye


LOCALIZACIONES.

"El área de Edimburgo que se utilizó para recrear el ajetreado mercado callejero de camino hacia la imprenta tiene su propia historia editorial que data de principios del siglo XIX. También es el escenario de uno de los asesinatos más notorios y sin resolver de Edimburgo".

- Hugh Gourlay, Gerente Supervisor de Localizaciones.



LOS EFECTOS ESPECIALES DE LA MILLA REAL (THE ROYAL MILE)

"Para el regreso tan largamente esperado, necesitábamos dejar a Claire de repente entre el ajetreo y la mugre del siglo XVIII en Edimburgo, en la famosa y reconocible 'Royal Mile'.

El lugar real es una calle tan concurrida y confinada en la Edimburgo moderna, que era absolutamente imposible y poco práctico rodar allí, especialmente porque las escenas eran para múltiples episodios y se habrían tenido que editar multitud de planos para eliminar los toques modernos. Así que finalmente se decidió recrear digitalmente la calle como un entorno de CG 3D en el que pudiéramos mover nuestras cámaras a nuestro antojo y, en general, tener mucha más libertad durante el rodaje. El reparto y una multitud de extras fueron grabados en el estudio, en una corta sección adoquinada de una calle creada especialmente para ello. Todo fue casi por completo (aparte de algunos planos que sí se rodaron en la calle real para usar en los montajes) un entorno de pantallas verdes colocadas según requiriese cada plano.

Usando un proceso llamado fotogrametría, se tomaron miles de fotografías detalladas de la ubicación real y las calles circundantes, desde múltiples ángulos. Un software especializado se utiliza posteriormente para derivar y calcular una geometría o forma en 3D.



Ya limpio de artefactos modernos como letreros o luces, las fotos pasan por el proceso de fotogrametría, y secunden en grandes imágenes que pueden 'proyectarse' de manera efectiva sobre la geometría realizada. Tomando nota de la extensa investigación histórica realizada por el Departamento de Arte, también agregamos algunos componentes a los pisos superiores que, en su mayor parte, ya no existen como para poder fotografiarlos, y reemplazamos todas las ventanas.

El resultado es una convincente fotografía de edificios 3D reales que podemos observar desde casi cualquier ángulo ".

- Richard Briscoe, supervisor de efectos visuales




EL DECORADO DE LA IMPRENTA.

"Cada pequeño detalle de la imprenta ha sido hecho ex profeso: las imprentas, las miles de letras, todas las bandejas, cientos de ellas, los gabinetes, todo lo que rodea a la imprenta... Todo está hecho de desde cero. Porque para las series de época, generalmente es difícil encontrar lo que necesitas y que sea correcto".

- Jon Gary Steele, Diseñador de producción





"Tuvimos que hacer todo tipo de letras, las cuales tienen que ir colocadas en las bandejas, gabinetes... Todas las pequeñas piezas y más piezas que se necesitan para el complicado proceso de impresión. Pues tuvimos que crearlo todo.

"Empezamos a trabajar en la imprenta la temporada pasada, porque sabíamos que iba a ser bastante complejo al querer hacerla fiel a la época. Tuvimos la suerte de encontrar a un hombre llamado Alan May, que ya había hecho prensas de impresión. Concretamente ya había hecho una como las nuestras, que están basadas en la patente de Benjamin Franklin para hacer prensas de impresión.

Así que hizo dos para nosotros, que funcionan e imprimen, lo que es realmente emocionante, porque creo que cualquier cosa que realmente funcione y tenga partes móviles que funcionan sitúan ese trabajo en una dimensión completamente nueva. Hemos tenido que hacerlo prácticamente todo en esta imprenta porque lo que queríamos, simplemente, no existe en las tiendas. Así que buscamos referencias, y con la ayuda de Alan, quien hizo la imprenta, y Martin Andrews, que trabaja en la Universidad de Redding, armamos lo que necesitábamos. Todo hecho desde cero y como resultado, una prensa de impresión que funciona correctamente, y es de verdad".

Hacer en ellas una impresión de las imprentas y saber que estás haciendo algo exactamente de la misma manera que lo hubieran hecho hace 250 años, me emociona mucho. Aprendes mucho de cómo las personas vivían con las herramientas que tenían. Para mí, es algo especial.

- Gina Cromwell, Set Decorator




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lunes, 23 de octubre de 2017

Caitriona Balfe y Sam Heughan hablan de la reunión de Claire y Jamie en Outlander.

CUIDADO CON LOS SPOILERS. No del capítulo de la imprenta, si no de las imágenes de los posteriores.



Caitriona Balfe: En 20 años, nadie en la vida de Claire pudo siquiera compararse a Jamie. Así que una vez descubre que Jamie no ha muerto en Culloden, solo puede pensar en encontrarle de nuevo.

Sam Heughan: Jamie se ha construido una nueva vida en Edimburgo. Y luego, un día, llega a su imprenta el amor de su vida, que él creía estaba muerta. La primera reacción de Jamie, desafortunadamente, es desmayarse. ¿Cómo asumes que la persona por la que diste tu vida y tu alma, a la que pensaste que jamás volverías a ver, ahora está de pie frente a ti?

Caitriona Balfe: Para Claire, lo que los dos sentían era como metafísico. Era más grande que un amor normal y corriente. Así que después de 20 años separados, siente mucha inseguridad, que es algo que normalmente no asociamos con Claire en absoluto.

Maril Davis (productora): El episodio de la reunión tiene tintes del de la boda, pero el sentimiento es totalmente distinto. Esta no es la primera vez que han tenido intimidad el uno con el otro. Pero es la primera vez en mucho tiempo que están conectando, y son personas diferentes. Y están intentado volver a su antiguo ritmo otra vez. Y tratando de descubrir si el amor que se tenían sigue estando ahí. Pero hay tantas cosas que Jamie y Claire no se han dicho el uno al otro sobre esos 20 años.




Caitriona Balfe: Claire no sabe si él se ha enamorado de alguien más en esos 20 años. La verdad es... que ya no se conocen.

Sam Heughan: Jamie tiene unos cuantos secretos en Edimburgo. Trabajar en esta serie siempre ha sido una alegría, porque trabajo con mi compañera favorita, Caitriona Balfe.

Caitriona Balfe: En esta temporada, Sam y yo no hemos trabajado apenas juntos hasta ahora, así que es genial tenerle de vuelta.

Sam Heughan: Estar separado de ella ha sido muy raro, como estar en otra serie. Creo que el público está muy emocionado por verlos juntos de nuevo.

Algunas capturas de las nuevas imágenes que aparecen en el vídeo.













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